Temui Artis Di Balik Sampul Animorphs yang Menghancurkan Pikiran Anda Saat Kecil

Untuk menghadiri Loscon berarti melakukan perjalanan dari masa sekarang ke waktu yang lebih sederhana, sebelum kenaikan dari pasar-slash-cosplay-orgy yang menelan semua, yaitu Comicon. Dijalankan oleh Masyarakat Fantasi Sains Los Angeles —klub fiksi ilmiah tertua yang terus beroperasi di dunia—Loscon menemukan sekelompok orang kutu buku yang mengenakan berbagai macam jaket peringatan dan kancing kancing, berkeliaran masuk dan keluar dari ruang konferensi era 80-an yang pengap di LAX Marriott.

Di sinilah saya bertemu David Mattingly, yang berada di konvensi untuk berbicara di panel ilustrator yang jarang dihadiri membahas pertanyaan tentang bagaimana seniman dapat mencari nafkah di era pembajakan dan penjualan penerbitan rendah. Sepanjang percakapan di atas panggung, Mattingly—yang mengenakan janggut dan seikat rambut diikat di tengkuknya—tampak relatif tidak khawatir tentang masa depan profesinya. Ini bukan karena bisnis ilustrasinya sendiri masih booming, tetapi karena Mattingly pergi tidur setiap malam puas dengan pengetahuan bahwa karena Animorphs, warisannya akan bertahan selamanya.

Oh ya. David Mattingly bertanggung jawab atas 50 dari 53 ilustrasi yang mencakup K.A. Seri Animorphs terlaris Applegate.

Diluncurkan pada musim panas 1996 dan berlanjut hingga 2001, franchise Animorphs—termasuk acara TV yang menggelikan di Nickelodeon yang dibintangi aktor yang akan terus bermain. Tukang es , dan juga pria yang akan menjadi pria dari Royal Pains , dan juga (Tuhan tolong kita semua) a film baru dikabarkan sedang dalam pengembangan —dengan cepat menjadi pokok super sukses dari budaya pop 1990-an (belum lagi pameran buku Scholastic) dengan penggambaran lima remaja yang diberi kekuatan oleh alien. Secara khusus, kekuatan untuk berubah menjadi hewan apa pun yang mereka sentuh untuk melawan alien lain yang mengancam akan memperbudak umat manusia.

Serial ini mencapai ketinggian seperti itu sebagian berkat sampulnya yang langsung dapat dikenali, yang masing-masing menampilkan serangkaian foto remaja yang berubah menjadi binatang. Meskipun Mattingly bukan artis asli Animorphs, cover-nya—dimulai dengan #4, Pesan , dan melanjutkan melalui buku terakhir, ke-54 dan ke spin-off tambahan Megamorphs (jangan tanya)—akan berakhir dengan beberapa seni 'morphing' berbasis komputer besar pertama. Selain itu, karyanya akhirnya mewujudkan jenis yang tepat dari karya petualang kreatif dan benar-benar inovatif yang, mengesankan seperti di tahun 90-an, terlihat meriah, hampir gila secara ikonik hari ini.

Setelah panel, berkemah di area lounge di lantai atas, Mattingly dan saya mengobrol tentang klaim ketenarannya, serta item resume bonusnya, karir mengajarnya, dan pandangan progresifnya yang luar biasa tentang keadaan fiksi ilmiah hari ini.

MediaMente: Bagaimana kamu masuk ke ilustrasi?
David Mattingly: Sebagai seorang anak saya sangat dipengaruhi oleh buku komik, dan saya awalnya berpikir saya ingin menjadi seniman buku komik, tapi saya tidak pernah sangat cepat. Saya menemukan bahwa, sebagai artis sampul, Anda dapat bekerja lebih lama. Saya pikir untuk mencari nafkah sebagai seniman komik, setidaknya pada masa itu, Anda harus melakukan setidaknya satu halaman sehari, dan itu masih lambat. [Artis komik terkenal Jack] Kirby bisa mengerjakan tiga halaman sehari. Dengan cover art, saya bisa menghabiskan lebih banyak waktu pada gambar, dan saya selalu terpesona dengannya. Frank Frazetta adalah salah satu idola saya, dan [dia] melakukan cover. Saya selalu menyukai materi pelajaran yang fantastis. Saya dibesarkan di Colorado, dan saya tidak benar-benar memiliki akses ke banyak seniman, tetapi sejak awal saya tertarik pada lukisan matte.

Bisakah Anda menjelaskan lukisan matte dalam istilah awam?
Ini adalah cara menggabungkan citra aksi langsung dengan citra yang dilukis. Di masa lalu itu dilakukan dengan melukis di atas kaca. Misalnya, di Pergi bersama angin , di sebagian besar bidikan di mana Anda melihat Tara [perkebunan], mereka tidak memiliki Tara yang lengkap. Mereka memiliki pekarangan untuk Tara, jadi Anda akan mengecat bagian atas rumah, dan itu akan memungkinkan Anda untuk tidak perlu membangun set tambahan.

Itu semacam seni tersembunyi. Sebagian besar, mereka tidak ingin orang tahu tentang itu. Produser merasa bahwa orang akan merasa pertunjukan itu palsu jika mereka tahu tentang lukisan matte.

Jadi Anda mulai sebagai pelukis matte?
Ya. Saya [akan] ke sekolah seni di Art Center College of Design [ketika] mereka menjalankan artikel ini di Harrison Ellenshaw di Starlog . Tiba-tiba, saya baru saja meneleponnya di Disney Studios. Saya tahu pekerjaan ayahnya; Peter Ellenshaw adalah seniman matte paling terkenal di abad ke-20. Jadi saya menelepon Disney Studios dan berkata, 'Saya menyukai pekerjaan Anda Mary Poppins ,' dan dia berkata, 'Yah, itu sebenarnya ayah saya, tetapi saya memang melakukannya Perang Bintang .' Lalu dia berkata, 'Kamu artis? Apakah Anda ingin datang dan wawancara? Kami sedang mencari staf.' Saya masuk dan mewawancarainya, dan kemudian saya berhenti sekolah untuk mengambil pekerjaan ini di Disney. Orang tua saya ngeri, tetapi ternyata itu adalah pertunjukan yang fantastis, dan dia melatih saya dengan sangat baik.

Apa jenis pekerjaan yang Anda lakukan di sana?
Saya bekerja selama dua tahun di Lubang hitam ; itu adalah film utama yang saya selesaikan. Saya juga mengerjakan yang pertama Trono film. Di sela-sela saya mengerjakan cover art, yang selalu saya minati. Setelah beberapa saat saya pindah ke New York, yang saat itu bukan hub untuk lukisan matte, jadi saya akan melakukan iklan dan apa pun yang bisa saya ambil. antara cover art [pertunjukan]. Kemudian sekitar 15 tahun yang lalu, saya mulai mengajar. Saya sekarang hampir menjadi guru penuh waktu, di Sekolah Seni Rupa dan Institut Pratt.

Baiklah, mari kita bicara tentang Animorphs. Apakah benar Anda melakukan 50 sampul itu?
Mungkin ada 60 sampul, karena saya melakukan Megamorphs, dan beberapa perencana siswa, banyak hal yang berbeda.

Bagaimana Anda mendapatkan pertunjukan ini?
Itu adalah cerita yang aneh: Saya telah membeli komputer pada tahun 1993, dan saya adalah salah satu ilustrator pertama yang beralih ke komputer. [Sutradara seni skolastik Dave Tomasino] tahu itu. Tiga buku Animorphs pertama dibuat oleh seniman lain, tetapi Scholastic tidak senang dengan karya seni itu. Mereka tahu bahwa mereka ingin seseorang melakukan morphing, jadi Dave menelepon saya dan dia berkata, 'Kami dengar Anda tahu bagaimana melakukan morphing.' Saya sebenarnya tidak pernah melakukan morphing sama sekali, dan saya berpikir, 'Apa-apaan ini?'

Apa sebenarnya 'morphing' itu?
Morfing pertama, saya pikir, ada di kedua Terminator film Saya ingat itu adalah salah satu dari beberapa contoh di mana [saya melihat] sesuatu di film yang sama sekali tidak pernah saya lihat sebelumnya. Morphing adalah tempat Anda mengambil dua gambar, menciptakan splines di sekitar bagian gambar yang berbeda, lalu larutkan secara silang sambil mendistorsi gambar bersama-sama. Keajaibannya adalah, splines ini mengandung bentuk, sehingga alih-alih hanya melarutkan antara dua objek, Anda juga melarutkan antara dua objek di mana semua bentuk dibatasi. Ini memberi Anda hasil yang sangat aneh.

Tapi punya tampilan yang sangat khas.
Ya. Saya baru saja membeli salinan program morphing yang sangat primitif ini, satu-satunya yang tersedia pada saat itu disebut Realitas Elastis . Setelah mendapatkan spesifikasi pada buku Animorphs, saya pulang ke rumah dan bekerja keras untuk akhir pekan, dan datang dengan beberapa sampel. Saya berkata, 'Bagaimana dengan ini?' dan [mereka] seperti, 'Ya, itu dia!'

Apa yang tidak mereka sukai dari tiga yang pertama? Bagaimana pekerjaan Anda berbeda?
Untuk tiga yang pertama, mereka menyewa seorang seniman 3D. Secara teknis ada cara untuk mengubah objek 3D, tetapi Anda harus mencocokkannya sudut antara dua objek…ini mungkin lebih teknis daripada yang ingin Anda ketahui.

[Artis pertama] sebenarnya tidak melakukan pekerjaan yang mengerikan. [Scholastic] hanya tidak mengerti batasan dari apa yang sebenarnya bisa Anda lakukan dalam 3D. Morphing, di sisi lain, adalah proses 2D yang ketat, tetapi juga bisa menghasilkan masalah dengan gambar, jadi sekitar 50 persen gambar saya dicat, jadi saya bisa menebus semua kekurangan program.

Sampul-sampul Animorphs itu sangat menunjukkan era itu, seni proto-CGI 90-an ini, sehingga kini menjadi bagian dari nostalgia 90-an ini. Apakah melakukan sampul itu memengaruhi cara orang mengenali Anda sebagai seniman? Apa pengaruhnya terhadap hidup Anda?
Ketika saya melepaskan fakta bahwa saya adalah orang yang melakukan [seni] Animorphs kepada murid-murid saya, seringkali mereka tidak percaya. [Dulu ketika saya membuat sampul] Saya akan pergi ke pesta dan ketika saya melihat seorang anak berusia tujuh tahun, saya akan berkata, 'Saya mengerjakan buku Animorphs,' dan itu seperti, 'Ya Tuhan! '

Bagaimana proses Anda bekerja dengan sampul Animorphs? Apakah mereka memberi Anda karakter? foto dulu?
Oh tidak. Saya melakukan pemotretan [dengan anak-anak] sendiri, dan kemudian untuk hewan, saya akan mencari referensi, atau melakukan pemotretan ketika saya benar-benar bisa. Untuk [The Stranger, buku #7, sampulnya menampilkan karakter Rachel yang berubah menjadi beruang grizzly], saya pergi ke kebun binatang dan memotret beruang.

Apakah Anda menggunakan model yang sama selama bertahun-tahun?
Sayangnya saya tidak bisa. Anak-anak terlalu cepat menua. Mereka masuk kembali dan mereka telah melewati masa puber dan tidak terlihat sama sekali. Satu-satunya model yang dapat saya gunakan untuk seluruh seri adalah [model untuk karakter Cassie]. Jika saya melihatnya hari ini, dia mungkin akan terlihat kurang lebih sama—dia tidak pernah menua, dan merupakan model yang luar biasa, sangat kooperatif. Kalau dipikir-pikir, alangkah baiknya jika saya menembak mereka semua di awal… Mengapa kita tidak membayar mereka untuk menggunakan wajah mereka selama ini?

Apakah Anda dikontrak untuk melakukan sejumlah tertentu, atau apakah itu berdasarkan sampul demi sampul?
Sebenarnya, pada awalnya mereka dua bulanan, dan kemudian pada akhirnya mereka bulanan. Saya hanya memompa mereka keluar.

Dan K.A. Applegate menulisnya dengan kecepatan itu juga? Itu jadwal yang luar biasa. Dan kemudian dia melanjutkan dengan buku-buku Everworld—
Saya juga mengerjakan buku Everworld.

Betulkah?
Mungkin lima yang pertama dilakukan oleh seniman lain, tetapi mereka tidak senang dengan mereka, jadi mereka berkata, 'Biarkan dia melakukannya.'

Apakah Anda pernah mengobrol dengan Applegate tentang buku-buku itu?
Saya tidak berbicara dengannya, tetapi dia sangat baik dan mengirimi saya hadiah Natal saat saya melakukannya. Itu adalah topi [Santa] merah, dan kotak-kotak penuh permen dan lainnya. Saya memiliki titik yang sangat lembut di hati saya untuknya.

Selalu menarik untuk mendengar tentang hubungan antara penulis dan seniman yang menggambarkan karakter mereka.
Sebenarnya, saya akan memberi Anda beberapa wawasan tentang itu: Dalam banyak kasus, perusahaan penerbitan tidak ingin ilustrator menghubungi penulis. Karena, sering kali, seorang penulis memiliki gagasan yang sangat berbeda tentang apa yang mereka inginkan untuk sampul, dan [sebagai seniman], Anda dapat terikat di mana Anda telah mengembangkan hubungan dengan penulis, dan Anda suka mereka, dan kemudian mereka [memberi tahu Anda], 'Saya ingin ini di sampul,' tetapi penerbit tidak menginginkan itu di sampul. Saya hanya tidak ingin diletakkan di tengah.

Apakah Anda membaca buku ketika Anda mengerjakannya?
Aku tidak. Saya membacanya setelah fakta, ketika mereka menjadi sangat populer, karena saya hanya ingin mengetahuinya. Gramedia hanya merasa tidak perlu mengetahui semua detail ceritanya. Dari sudut pandang ilustrator…kalau buku setebal 800 halaman, Anda butuh satu atau dua hari untuk membaca buku, jadi lebih mudah ketika Anda [hanya bekerja dengan] spesifikasi sampul. Jika saya merasakan investasi pada penulis, saya suka membaca buku jika saya memiliki kesempatan, tetapi buku-buku Animorphs tidak bekerja seperti itu.

Bagaimana pekerjaan Anda berubah dalam hal seberapa banyak yang sebenarnya dapat Anda lakukan di dunia sampul buku? Apakah itu berkurang sampai batas tertentu?
Seorang teman saya, Steve Youll , telah menemukan sedikit ceruk dalam melakukan sampul untuk buku yang diterbitkan sendiri. Saya belum banyak melakukan itu.

Apakah ada yang tidak Anda lakukan?
Saya tidak pernah dikenal sebagai artis 'wanita cantik'—dengar, jika Anda bisa melukis wanita cantik berdada, Anda akan tetap bekerja selama sisa hidup Anda.

Itu tampak gila, ketika Anda memikirkan seberapa jauh genre sci-fi telah berkembang.
Fiksi ilmiah jelas telah membuka lebih banyak lagi. Ada penulis kulit hitam, dan visi hitam, dan protagonis perempuan, tapi 30 tahun yang lalu fiksi ilmiah sebagian besar hanya didominasi laki-laki kulit putih. Ini kontroversi yang baru saja terjadi dengan The Hugos di mana orang-orang ini—

Anak Anjing Sedih, kan? [Ed. Catatan: The Sad Puppies adalah sekelompok pria kulit putih yang percaya bahwa penghargaan sci-fi tahunan bergengsi telah menjadi 'penghargaan tindakan afirmatif' dan membentuk blok pemungutan suara untuk menominasikan lebih banyak pria kulit putih, banyak di antaranya secara terbuka rasis, seksis, dan homofobia. Baca selengkapnya dipapan utama.]
Ya. Ini seperti, ayolah, kita hidup di era di mana kita berurusan dengan masalah penting hak ras dan hak transeksual, dan itu adalah masalah yang sangat penting. Tentu saja itu akan menjadi buku-buku yang akan dihormati!

Di Papan Utama: Twitter Aneh Meninggalkan Ironi di Instagram

Sepertinya Anda memiliki pandangan yang sangat optimis tentang industri Anda.
Sebagian alasan saya suka mengajar adalah karena saya memiliki kontak dengan orang-orang muda. Saya pikir, seiring bertambahnya usia, jika Anda tidak memberi diri Anda kesempatan untuk berhubungan dengan orang-orang muda, Anda akan menginginkan cara lama, seperti dulu, tetap ada. Saya melihat begitu banyak anak dengan begitu banyak solusi sukses. Itu bukan solusi saya, dan saya merasa tidak perlu berpegang teguh pada solusi itu. Saya pikir beberapa dari mereka hebat, dan saya senang saya bekerja selama waktu itu, tetapi ada banyak… Semua hal tentang DeviantArt dan bagaimana Anda dapat ditemukan melalui mekanisme baru ini—20 tahun yang lalu, mereka tidak ada di semua.

Apakah itu membuatmu sedih?
Pertunjukan dan konvensi seni membuat saya sedih karena Anda tidak dapat lagi melihat aslinya. Ada begitu banyak penekanan pada melihat artis asli. Itu adalah cara saya bisa belajar tentang artis baru yang sedang naik daun yang benar-benar ingin saya ikuti. Sekarang semua orang bekerja secara digital. Saya masih memiliki semua lukisan lama saya di rumah, tetapi sangat sulit untuk diangkut. Akhir pekan ini, saya membawa lukisan 3D lenticular saya , yang merupakan item unik. Mereka tidak dapat direproduksi, jadi jika Anda ingin melihatnya, konvensi adalah satu-satunya tempat Anda dapat melihatnya.

Saya menghargai apa yang Anda katakan tentang siswa Anda. Apa yang Anda lihat sebagai bagaimana keadaan industri Anda, saya kira, keadaan lukisan matte, keadaan ilustrasi sampul buku, seperti apa? Bagaimana jadinya jika Anda adalah anak muda yang terjun ke ladang-ladang tersebut? Apa yang bisa mereka harapkan?
Saya pikir buku akan memiliki dampak yang jauh lebih sedikit pada generasi Anda daripada pada generasi saya. Saya pikir itu akan meningkat. Saya pikir jumlah orang yang akan membaca buku akan turun, dan itu agak menyedihkan. Tetapi kita hidup di dunia yang mempesona secara visual, dan jika Anda melihat film Michael Bay yang baru, apakah Anda akan pulang dan membaca buku cetak? Kalaupun di Kindle, itu aktivitas yang cukup membosankan.

Saya pikir otak kita mendapatkan lebih banyak stimulus. Keajaiban membaca buku, ketika otak Anda pergi ke tempat khusus itu—akan semakin sulit bagi kaum muda untuk masuk ke tempat itu. Apakah itu baik atau buruk? Saya tidak tahu.

Ikuti Devon Maloney di Indonesia .