The Who's 'Tommy' Is 50, Jadi Inilah Sembilan Opera Rock Yang Lebih Penting

Dengan mengingat hal itu, mudah untuk melihat mengapa catatan seperti ini bisa dianggap sok atau berlebihan, tapi Tommy 's keberhasilan membentuk format yang bertahan lebih dari setengah abad. Grup yang mencakup sejumlah subgenre seperti Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up, dan bahkan baru-baru ini, duo glam Long Island The Lemon Twigs semuanya telah mengubahnya dalam beberapa dekade berikutnya.

Tidak seperti musik rock—permintaan maaf untuk Rambut dan MENYEWA- opera rock berdiri sendiri, berfungsi sebagai album pertama dan terutama dan menceritakan kisah mereka secara eksklusif melalui musik. (Meskipun banyak yang telah diadaptasi untuk panggung atau layar selama bertahun-tahun.) Sementara apa yang sebenarnya memisahkan album konsep dari opera rock tetap menjadi perdebatan—kami akan melakukan identifikasi diri untuk tujuan daftar ini; jika artis menyebutnya opera rock, itu adalah opera rock— beberapa contoh gaya terbaik adalah yang merangkul kemegahan dan teater yang diminta oleh format. Entah itu kisah seorang anak tuli, bisu, dan buta atau pengeboman pabrik bola lampu, opera rock adalah ambisius, yang hampir harus Anda puji seorang seniman karena hanya mencoba. Jadi untuk merayakan ulang tahun ke-50 Tommy , berikut adalah sembilan sorotan lainnya dari genre tersebut.

Dirilis kira-kira enam bulan sebelumnya Tommy , Hal-Hal Cantik' S.F. Duka umumnya diakui sebagai salah satu opera rock pertama. Meskipun tidak pernah mencapai puncak kritis dan komersial yang sama dengan album The Who, ini benar-benar layak untuk didengarkan. Cerita mengikuti karakter utama Sebastian F. Kesedihan melalui kelahiran, cinta, perang, kerja tak kenal lelah di 'Pabrik Misery' dan akhirnya, usia tua dan kesepian. Catatan liner album psychedelic menampilkan bab-bab pendek untuk mengiringi lagu-lagu tersebut. narasi, yang dibacakan dengan lantang di antara lagu oleh Arthur Brown selama pertunjukan awal S.F. Duka . EMI tidak merilis rekaman di AS, dan akhirnya diambil oleh label Rare Earth Motown pada tahun 1969, tetapi pada saat itu Tommy sudah keluar, dan sudah terlambat— S.F. Duka dibayangi oleh Pinball Wizard. 'Album ini tidak pernah benar-benar dirilis dengan benar,' penyanyi Phil May mengatakan kepada Waktu New York . 'Sampai batas tertentu, ia meninggal saat lahir.' May juga bersikeras bahwa The Who mengangkat ide dari S.F. Duka : 'Anda mendapatkan pembukaan 'Pinball Wizard' benar-benar ada, di 'Orang Tua Pergi,' katanya.

Tommy memiliki lebih banyak ketenaran, tetapi opera rock terbaik The Who adalah upaya kedua mereka. Satu-satunya album Who yang seluruhnya disusun oleh Pete Townshend, kuadrofenia adalah cerita yang jauh lebih terfokus, yang terasa lebih relevan dengan budaya anak muda Inggris pada saat itu karena mengikuti Jimmy, seorang mod yang berjuang dengan harga dirinya. Ini juga menampilkan beberapa karya terbaik band, dari 'The Real Me', 'I'm One' dan '5:15' hingga epik 'Love, Reign O'er Me.' Suka Tommy , itu diadaptasi menjadi sebuah film, dan menampilkan Sting membuat debut filmnya sebagai Ace Face, King of the Mods. Tetapi jika Anda mencari cerita di layar yang menyentuh hati kuadrofenia , tidak terlihat lagi selain Aneh dan culun ≈ Episode 'Anjing Mati dan Guru Gym' dan penggunaan sempurna dari 'Aku'.'

Berlin suram, untuk sedikitnya; Album solo ketiga Lou Reed menceritakan kisah Jim dan Caroline, pasangan yang diganggu oleh kecanduan narkoba, kekerasan dalam rumah tangga, depresi dan akhirnya, bunuh diri. Mungkin itu sebabnya kritikus dan penggemar butuh beberapa saat untuk menghangatkannya setelah awalnya dirilis pada tahun 1973. Reed dan produser Bob Ezrin awalnya berencana untuk menampilkan album sebagai opera rock di atas panggung, tetapi ide itu dibatalkan setelah penjualan yang buruk dan ulasan yang biasa-biasa saja. Akhirnya orang-orang datang Berlin Keindahan yang tragis dan bersahaja, dan pada tahun 2006, Reed akhirnya dapat menampilkan album secara keseluruhan seperti yang dia rencanakan—didukung oleh 30 anggota band dan 12 anggota paduan suara. Pertunjukan tersebut direkam oleh Julian Schnabel dan dirilis sebagai Berlin: Langsung Di Gudang St. Ann tahun berikutnya.

Sebuah opera rock adalah teater menurut definisi, dan yang terbaik cenderung adalah mereka yang sepenuhnya merangkul aspek itu dan hanya melakukannya. Mungkin tidak ada contoh yang lebih baik dari ini selain Meat Loaf's Kelelawar Keluar dari Neraka , kisah cinta muda dan pemberontakan remaja yang benar-benar konyol berdasarkan pada musikal Peter Pan yang diilhami penulis lagu Jim Steinman, Neverland. Album, yang disetujui oleh Todd Rundgren untuk diproduksi karena dia pikir itu adalah lelucon lucu dari Bruce Springsteen , menjaga poin plot seminimal mungkin, dengan fokus pada emosi favorit yang berlebihan seperti 'Bat Out of Hell,' 'Paradise By the Dashboard Light' dan 'Two Out of Three Ain't Bad.' Sepanjang itu semua, Meat Loaf dan Steinman berkomitmen penuh pada kemahiran album, dan hasilnya adalah salah satu album terlaris sepanjang masa, koleksi lagu platinum 14 kali yang akhirnya diadaptasi untuk panggung pada tahun 2017. Kelelawar dari Neraka Musikal, berlatar di Manhattan pasca-apokaliptik, berpegang pada konsep Peter Pan yang longgar dari album asli, menambahkan lagu dan poin plot dari dua album sekuel Meat Loaf, Kelelawar Keluar Neraka II: Kembali Ke Neraka dan Kelelawar dari Neraka III: Monster itu Lepas .

Dirilis satu dekade setelahnya Tommy , Pink Floyd Dinding juga merupakan eksplorasi trauma, dengan masing-masing menambahkan batu bata lain ke dinding simbolis yang menutup dan mengisolasi karakter utamanya, Pink, dari masyarakat. Kematian ayahnya, guru yang kasar, perselingkuhan, penggunaan narkoba — semuanya bertambah, menyebabkan dia mundur ke balik temboknya sebelum dia akhirnya menyadari bahwa dia perlu meruntuhkannya ('The Trial') dan bergabung kembali dengan dunia luar (&apos ;Outside the Wall.') Konsep penting yang juga menghasilkan beberapa lagu favorit band ini, antara lain 'Another Brick in the Wall, Pt. 2,' dan 'Nyaman Mati Rasa.' Pada tahun 1980 dan 1981, band ini memulai tur album yang dipentaskan dengan rumit, menampilkan dinding setinggi 40 kaki, proyeksi animasi dan babi tiup raksasa yang sekarang menjadi ikon, dan pada tahun 2016 Roger Waters mengadaptasi opera rock menjadi opera literal dengan komposer klasik Julien Bilodeau. 'Anda dapat mendengar keterikatan pada karya aslinya, tetapi hampir tidak di beberapa tempat,' Waters diberi tahu Batu bergulir . 'Ini sangat banyak pekerjaannya, dan saya hanya perlu mengangkat tangan dan pergi, & apos; Anda tahu? Anda meyakinkan saya. Lakukan.''

Dinarasikan oleh 'Central Scrutinizer,' opera tiga bagian oleh Frank Zappa ini mengikuti karakter utama Joe saat ia membentuk band garasi, bereksperimen dengan agama dan seksualitas dan dipenjara sebelum dibebaskan kembali ke masyarakat dystopian di mana musik ilegal. Zappa menyindir segala sesuatu mulai dari Scientology ('A Token of My Extreme') dan Catholicism ('Catholic Girls') hingga revolusi seksual ('Mengapa Sakit Saat Saya Kencing?' dan sangat bergantung pada xenochrony sebagai catatan, overdubbing sebagian besar karyanya solo gitar dari rekaman live sebelumnya.

Dirilis 15 tahun yang lalu September ini, 'punk rock opera' era Bush Green Day benar-benar merevitalisasi karir mereka, memberikan comeback setelah tahun 2000 mengecewakan Peringatan dan memperkenalkan kembali band kepada generasi penggemar yang lebih muda. Meskipun bersifat politis—lagu utama dan 'Liburan' yang paling terang-terangan mengkritik George W. Bush dan perang di Irak—sebagian besar orang Amerika yang idiot menggunakan isu-isu tersebut sebagai latar belakang untuk cerita masa depan. Ceritanya mengikuti Jesus of Suburbia, seorang remaja Amerika yang meninggalkan kampung halamannya, bertemu St. Jimmy dan Whatsername di sepanjang jalan dan belajar memilih revolusi daripada penghancuran diri. Album ini sukses besar, memberi Green Day rekor No. 1 pertama mereka di AS; itu melahirkan lima single—'American Idiot,' 'Wake Me Up When September Ends,' 'Holiday,' 'Boulevard of Broken Dreams' dan 'Jesus of Suburbia'—dan membuat band ini mendapatkan Grammy untuk Album Rock Terbaik pada tahun 2005. 2010, sebuah panggung musikal berdasarkan album dibuka di Broadway.

Parade Hitam, yang menceritakan kisah 'The Patient' yang sekarat karena kanker, melakukan perjalanan ke akhirat dan merenungkan hidupnya, memungkinkan My Chemical Romance untuk melebarkan sayap mereka, memasukkan pengaruh rock klasik 70-an yang berat ke dalam album sambil tetap setia pada emo mereka. akar. Rekaman itu sukses besar, menelurkan empat single—'Welcome to the Black Parade,' 'Famous Last Words,' 'I Don't Love You' dan 'Teenagers'—dan terjual tiga juta kopi. Datang untuk eksplorasi bernuansa kematian, tunggulah vokal tamu tak terduga Liza Minnelli di 'Mama.'

Parade Hitam adalah album epik, teatrikal, orkestra, rekaman besar yang juga merupakan album konsep yang memiliki cerita yang sangat ditentukan di dalamnya,' pentolan Gerard Way mengatakan kepada MTV pada tahun 2006. 'Tetapi juga, saat Anda mendengarkan albumnya, lapisan-lapisan cerita itu terkelupas, dan apa yang Anda tinggalkan pada akhirnya adalah cerita tentang kematian.'

Proyek ambisius dari band hardcore Kanada Fucked Up ini menampilkan meta-narasi di mana karakter utama David Eliade menyadari bahwa dia adalah karakter dalam sebuah cerita setelah pengeboman pabrik yang salah menyebabkan kematian pacarnya Veronica; dia akhirnya bertarung dengan narator Octavio St. Laurent untuk menguasai plotnya. Ini adalah konsep yang sangat rumit, tetapi dieksekusi dengan sangat baik, dengan teriakan mentah vokalis Damian Abraham disandingkan dengan lebih baik dengan vokal tamu yang lebih melodi dari Jennifer Castle, Madeline Follin dan Kurt Vile. Ini adalah ayunan besar, pasti, dan itu salah satu yang terbayar untuk Fucked Up, membuat band mendapatkan nominasi Polaris Prize dan memberi mereka album charting pertama mereka di AS.

'Saya cukup terbuka dengan menelepon [ David Menjadi Hidup ] opera rock, 'Abraham menceritakan Konsekuensi Suara pada tahun 2011. 'Saya pikir tidak ada pretensi untuk rock opera daripada rekaman konsep—dan menurut saya istilah 'rekaman konsep' hampir merupakan cop-out. Anda dapat mengatakan bahwa rekaman apa pun adalah 'rekaman konsep,' Anda dapat menemukan konsep dengan rekaman apa pun, di mana jika Anda menyebutnya opera rock, Anda pasti berkomitmen pada bentuknya.'